Découvre l’univers créatif de SOLEM pour Asics

10/22/2024

Chez LB, la créativité inspire tout ce que nous entreprenons, et nous aimons collaborer avec de nouveaux talents artistiques. Pour notre tout dernier projet, nous avons collaboré avec Tamara “Solem” Al-Issa, une artiste sculptrice de Toronto d'origines syrienne et philippine, réputée pour son travail fascinant sur la préservation du temps à travers la céramique. Tamara a réimaginé la célèbre chaussure Asics Skyhand, initialement lancée dans les années 90 et de retour après 30 ans, en créant une réplique en céramique étonnamment réaliste. Une belle occasion de marier l’art à la chaussure et de redonner vie à un classique. Poursuis ta lecture pour découvrir comment cette collaboration passionnante a pris forme !








Pour ceux qui ne connaissent pas encore Asics, la marque possède une histoire impressionnante qui s’étend sur plus de 50 ans. Toujours à la pointe de l’innovation, Asics est devenue une référence tant dans le sport que dans la culture, notamment avec des modèles emblématiques comme la Skyhand OG, qui allie silhouette élégante et confort moderne, tout en restant fidèle à ses racines sportives. C'est un parfait mélange de style et de fonctionnalité, qui reste fidèle à son histoire tout en s'inspirant de ses créations passées et en les adaptant aux tendances actuelles.



De la même manière, Tamara puise son inspiration dans l'architecture et les traditions de la région de l'Asie du Sud-Ouest et de l'Afrique du Nord, explorant diverses formes, couleurs et textures dans son travail. Cette vision commune de la créativité a fait de cette collaboration une évidence pour nous.
En plus de la magnifique œuvre que Tamara a réalisée, nous avons eu la chance de lui poser des questions sur son art et sur sa relation avec la céramique. Voici ce qu’elle a partagé avec nous.

  • Définis ton art en trois mots :
Spontané, personnel, vivant.

  • Qu’est-ce qui stimule ta créativité et inspire le plus ton travail ?
La beauté des formes et des couleurs dans l'architecture et la poterie antique.

  • Penses-tu que le travail manuel avec la céramique déclenche des idées inattendues dans ton processus créatif ?
Oui, absolument ! Toutes les formes que je crée naissent d’une expérimentation presque instinctive. En fait, une grande partie du travail avec l'argile consiste à ne pas réfléchir. Une fois que tu maîtrises les propriétés de la céramique, tes mains et ton corps deviennent ton esprit créatif.

  • Quelle est ton approche face à l’imperfection dans tes œuvres ? L'acceptes-tu ou cherches-tu à atteindre une vision précise ?
J'essaie d'accepter l'imperfection, mais je me juge sévèrement quand je découvre un défaut. Je me dis souvent que dans le travail des autres, ce sont ces petites imperfections qui rendent la pièce unique et pleine de charme. Je cherche à être moins puriste, et la céramique est définitivement le médium qui m'apprend cela, car tant de variables échappent au contrôle de l'artiste.

  • Tu décris l'argile comme un « miroir affectueux, intuitif et confrontant ». Pourrais-tu développer cette idée et expliquer comment cela influence ton processus créatif ?
L'argile est un matériau organique qui donne vraiment l'impression d'être vivant. C'est une matière ancestrale, présente depuis la création de la Terre et façonnée par les éléments. C'est un équilibre délicat entre l'eau, l'air et le feu. C'est pourquoi on ne travaille pas « sur » l'argile, mais « avec » elle. C'est difficile à expliquer, mais si tu prends un cours de poterie, tu verras qu'au bout de quelques minutes à peine, l'argile résiste si tu ne bouges pas avec elle ou si tu ne comprends pas ses limites. Mais dès que tu comprends son langage et la manière dont elle veut être modelée, elle danse en harmonie avec toi.
Elle est affectueuse, car elle pardonne tant qu’on ne la force pas à faire ce qu’elle ne veut pas. Elle est intuitive, car elle possède une « mémoire » et peut parfois retrouver sa forme initiale lors de la cuisson. Elle est confrontante, car elle réagit à l’état émotionnel avec lequel on l’aborde. Savoir cela influence mon processus créatif, car je dois être consciente de l'état dans lequel je me trouve avant de travailler. Si je ne suis pas « alignée », il y a de fortes chances que la pièce ne soit pas réussie.

  • Quelle est ta tenue/tes chaussures de prédilection lorsque tu travailles en studio ?
Mes tenues préférées sont des salopettes en jean ou des combinaisons. Choisir de bonnes chaussures est crucial, car je suis debout presque toute la journée. Il me faut un bon soutien de la voûte plantaire pour m’aider à maintenir une bonne posture, et éviter que mon dos ne se fatigue après des heures passées à travailler. En général, je porte des sandales à bout fermé ou des baskets confortables et résistantes à l'eau, que je peux salir sans problème.



Lance la vidéo pour découvrir comment l’artiste a transformé la célèbre basket Skyhand en une œuvre d’art impressionnante.



Un grand merci à Tamara pour sa pièce personnalisée incroyable! Nous espérons que ce projet te motivera à exprimer ta créativité.